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譚孔文 浪人劇場 Tam Hung-man, Alex Theatre Ronin

藝萃 ArtNews #24

《台下一分鐘 Offstage》

​//對有創意的人來說,這是最好的時 代;對沒有創意的人來說,這是最 壞的時代。今天的媒體再沒有誰能 號令群雄,可能性比從前多。最重 要是不要只說不做,香港人說得太 多,做得太少了。//

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文學與劇場之間的浪人 譚孔文:我一直是讀者

《香港01》

30.12.2016 
撰文:洪昊賢


// 「疾病的經歷成為譚孔文的創作動機,不過,以散文形式書寫的《縫熊志》應該怎樣以劇場形式呈現?譚孔文過往改編過諸如《鯉魚門的霧》、《什麼都沒有發生》和《安卓珍尼》等小說作品,都有一定的情節。

『改編會跟原著的脈絡,不過其實已經模糊了許多,這次則是將這種疾病的感覺轉換成自己的東西。』對譚孔文來說,劇場《Bear-Men》是他縫的一隻熊。」//

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GROWING UP - 《Bear-Men》

《Milk》

Issue 806  
Text: Emily

// 「書中每隻熊均注入了西西對人與事的看法,其以『我』的寫作角度及跟朋友分享的語調引申成了這齣劇目的創作點--我的故事:以中風切入點及七十年代的香港作背景,再透過爸爸、媽媽、朋友、童年的我及現在的我把零碎的回憶結集起來。」

「......我們更會以音樂建構出一套有意思的語言。......嘗試反照出在這個時代消失了但依然重要的生活節奏/時刻,同時讓觀眾反思家庭、友情及愛情這幾個貼身的命題。」//

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劇場熊出沒注意

《星島日報》

22.12.2016 
撰文:黃子翔

 

// (譚孔文)「我想觀眾有更多主動的想法,但同時我也要轉念,給予更多具體的狀態,去親近觀眾。」//

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坦誠審視自身《Bear-Men》

《經濟日報》

12.12.2016 
撰文:梁智儀


// 以作家西西《縫熊志》作靈感,轉化個人的經歷,讓青春成為載體,赤裸地分享既是自身、也是每人生命歷程的回憶與細碎。//

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「稻米人家」社區活動 音樂、圖畫訴說種稻人故事

《香港01》

12.12.2016

撰文:溫釗榆


//「我們沒有能力種一手好米,更加要感恩種稻的農夫。」寫生活動導師,廣告牌畫師、繪景師姜志名說。//

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《媽姐─《暗示》的前世》

《ArtsLink》

October 2016

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與董啟章小說的又一場乒乓 譚孔文談浪人劇場《心林》

廣藝基金會表演藝術論壇

19.09.2016
撰文:洪瑞薇

// (譚孔文)「我反而較關心的是,一個人走入自然的山林,他會如何開啟自己。我覺得現今的城市人,越來越重視的並非人與人之間的對話,而是人與自己的對話、人與物件對話、人與動物的對話、人與「沉默」的對話,這些才是我所關注的。我會相信人、物、自然,一切都是平等,人並非尊貴的。」//

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在《心林》中找自己—訪浪人劇場導演譚孔文、歌者楊智遠

《三角志》

2016.9月號
撰文:橙

// (譚孔文)「當現時人的個性愈來愈強烈的時候,自然便會有愈來愈多安卓珍尼了,這是事實,因為我們不得不直面自己的另一面,男性有女性的一面,女性也有男性的一面,已經不需要隱藏。」//

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From Text to Texture

《JET》

2016 September
Text: Ernus

// 我(譚孔文)形容這個過程是「from text to texture」,令文字變得有質感,而text的字根亦有編織的意思,希望可以從不同範疇去刺激觀眾。//

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SELF-DISCOVERY-《心林》

《Milk》

18.8.2016
Text: Emily

// 二人(譚孔文、林俊浩)將透過身體的拼貼引導觀眾想像,更大膽起用兩位男演員及兩位女舞者,脫離小說的脈絡,以音樂及舞蹈去呈現女主角的心路歷程:「他們在戲中並無任何對手交流,反多處於敘述的狀態,但我們希望可因而挖掘出新的畫面。」//

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文學劇場導演譚孔文 做邊緣的守護者

《信報》

​16.08.2016 

撰文:張綺霞

// 他(譚孔文)期望,劇場可以為作品提供另一種解讀之餘,也能從另一個角度感受城市。「如今社會中恍似有好多想像,但其實這些想像又是很狹窄的。我希望文學與劇場之間可互相補充,擴大人的想像力。」//

劇團按:譚孔文在香港出生,籍貫順德。

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由董啟章小說出發 帶城市人走入心林

《明報》

05.08.2016 
撰文:林喜兒

// 譚孔文:「今次四位表演者,兩位是舞者兩位是演員,但我統一稱為表演者,因為他們真的不是在演戲而是表演,而且也是扮演敘事者,如何透過身體律動帶出女主角心情。我的理解是用舞者的身體,將主角的感受呈現。我還設計了歌者,這些歌曲是跟舞蹈作呼應。」//

劇團按:浪人劇場和編舞林俊浩自《體育時期2.0》開始合作,其後是《縫身》,《心林》是第三度合作。

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【劇場人】(13) 譚孔文 留住詩意 留住觀眾

舞帶-舞台劇地帶

27.7.2016

 

// 劇場像遊樂場,我(譚孔文)希望找來一群人,一起遊玩和享受演出,一起嘗試不同的演出方法,因為我同時了解設計和舞台,所以不會傾斜於表演或技術方面,讓兩者在平等狀態下創作。//

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【舞台下的浪人】譚孔文 沒有小精靈的修練場

舞帶-舞台劇地帶

27.7.2016

 

// (譚孔文)「今時今日,不是你眼望我眼才叫真實,有時透過鏡頭的重現,反而更加真實。」//

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資訊爆炸 機不離手

《信報》

27.06.2016

撰文:卡夫卡

// 在後網路時代,互聯網與人的生活愈來愈密不可分,人與人之間的扣連愈來愈緊密,究竟對於關係和生活來說,是好事還是壞事?這是本地劇場人胡境陽近來思考的事。……於是向有感而發,把人與屏幕的緊密聯繫寫成讀劇作品《荒幕行人》,把荒漠轉成荒「幕」,寓意資訊爆炸年代的心理狀態。 //

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跟車太貼?圍爐取暖?《荒幕行人》給網絡時代的三個關鍵詞

立場新聞

24.06.2016

撰文: Grace

// 市場和潮流的誘惑之下,如何忠實地堅持最內心的感覺,譚孔文也坦言不易。《荒幕行人:OS1》曾經申請資助,最終未獲成功,但他們覺得與其等待,不如主動出擊,「可以喺唔同機遇之下,以唔同嘅方式呈現,但首先我們要 make it alive。」 //

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THE CONNECTION-《荒幕行人:OS1》

《Milk》

Issue 779

撰文: Emily

// (胡境陽)觀眾將仿如開了好幾個瀏覽網頁,一個是新聞一個是FACEBOOK,而另一個則是色情網站或卡通片,再多一個哲學論文的資料,絲毫沒有關連。我便嘗試以這種方式去編寫,帶來跳躍式的劇情。 //

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你還離得開屏幕嗎?

《明報》

17.06.2016

撰文:林喜兒

// 胡境陽:「上次是讀劇形式,但也配合音樂和燈光效果,所以已是很完整的演出,今次搬到浪人的小劇場內,觀眾圍着台中心,跟演員非常接近,大家看着角色上網,我也是台上演員之一,是個敍事者。觀眾好像看着自己上網,看到角色的焦慮。」 //

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小說改編變劇本 香港文學登舞台

《文匯報》

20.04.2016

撰文:李嘉嘉

// 開始接觸香港文學後,譚孔文找到了另一群孤獨的人,他們是遊走在社會邊緣用文字記錄城市變化的作家們,閱讀可以幫助他走入他者的世界與之神交。//

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十五年劇場生涯 譚孔文從文學翻譯出童心

立場新聞

04.02.2016

 

// 事後回望,他(譚孔文)梳理出「童心」兩個字。劉以鬯、西西、董啟章、韓麗珠、陳冠中,在他眼中都有具備這個共通點。「劇場需要童心,創意工業需要童心。」//

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回到純真年代 - 浪人劇場《殞石旁的天際》

《藝頻網》

15.1.2016

撰文:何柏洪

//浪人劇場由小說轉戰到歌詞。藉著一九八四年的唱片,跟歌詞對話,重塑那些可能被遺忘又歷歷在目的戀愛記憶。當日歌曲結合成一張唱片,今日浪人劇場以戲劇讓歌詞在劇場再現。沒有一樣的歌曲,沒有熟悉的聲音,有的是戲劇結合文字的共同回憶。//

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