《明報》

31.10.2016

撰文：李慧君

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// 有基進派女性主義者認為，所有議題都是性別議題。由《安卓珍尼》到《心林》的改編，的確沒有聚焦在男女角色的情慾關係上，但當文明與自然、理智與身體的掙扎寄生於女主角的自我探索，而這種探索以形體動作呈現，並蓋過被刻意放大的男性話語，導演其實觸及了更核心的性別思考：熬過一代一代的父權壓迫，女性的肉身存在就是最大的反抗。因為如果生育屬於女性，到最後存活的也必然是女性。//

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國際演藝評論家協會（香港分會）

06.10.2016 
撰文：邵善怡

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// 當形體和歌詞，也只是對小說主要意念的各種聯想。觀劇就是把各劇場元素連結文本的過程，通過想像，劇場敘述才趨向完整。 //

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《關鍵評論》

23.09.2016

​撰文：本

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// 隨著劇目結束，心中的疑惑卻有增無減，對劇中那些如同空殼般的女性產生極大好奇，直叫我拿起原著來讀。雖然改編本來就是一種再創造，太過執著原著也沒什麼意思，只是我想或許原著之中埋藏了掌握劇場的「鑰匙」，所以還是讀了。 //

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立場新聞

20.09.2016 
撰文：吳俊鞍

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// 《心林》最後以四角台燈射向台中央上方的枝椏，形成封閉的金字塔，使四面台的倒金字塔與之相交；此刻舞台成為多個尖端交集的頂點，從複調式的形體音樂交疊到安卓珍尼的同呼同吸，《心林》去敍事化的處理，竟造就了一個詩化的自我省照過程。 //

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中時電子報

20.09.2016 
撰文：廖偉棠

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// 這和二十二年前董啟章所做相反，他當年的高度摹擬女性書寫，讓評判們莫辨雌雄。戲劇的效果傾向於赤裸裸激發矛盾，觀者的不適反而能導致更多的反思。 //

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卡洛斯‧佛斯

研究員，人類學家，戲劇評論家

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// 創造力的表露，在詩的極致美麗與揀選出的單純中流露了，凸顯了劇場中的靈魂。 //

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《art plus》

2016 July
撰文：肥力

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// 當觀眾不再追求一般劇場演出的視覺刺激，不再抱有渴望投入劇場幻境的心態，

或者正好能夠花更多的心思，思考那抽象而又當下，眼前城市人必須面對的生存困局：關於人與物、人與人要相隔屏幕來溝通的事實。 //

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表演藝術評論台

25.06.2016
撰文：劉宛頤

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// 這個時代讀布萊希特，不能單在意識形態上大做文章，也不需要刻意使用「間離效果」（verfremdungseffekt），現代觀眾自然就會反思劇本中所影射的社會意涵，重要的是重新審視整個人類文明與自然的關係。//

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像素麵包 Pixelbread

16.02.2016
撰文：邵善怡

// 阿源的旅程以尋愛開始，但愛情卻不是《殞石旁的天際》主要探討的議題。深秋在劇中有一個疑問，「為何要一個人穿著白禮服上飛鵝山山頂？」在80年代象徵品味的白色禮服，曾讓人感到虛榮；那時的人有熱誠有希望，以雙手打拼；那時城市仍有很多發展空間，很多可能性，人人都目標清晰。代表一個時代的唱片不再流行，昔日愛情氾濫的歌詞變得再難消化，那時代的精神彷似消失無影無蹤。我們除了尋回「愛」的方法，或許只能靜候外星人到來，才能走出這個情感喪失，不再現實的世界。 //

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