《千年幻戀》 Love & Samsara
當代劇場 X 傳統布袋戲 ― 人偶同台
浪人劇場 X 真雲林閣掌中劇團,香港、臺灣跨界跨地,聯合製作改編自《聊齋志異》之《聶小倩》。
「人操偶,偶縱人,江湖一遇,相依千年」
《千年幻戀》從《聊齋志異》中的〈聶小倩〉篇改編,香港與臺灣聯手,以甯采臣、燕赤霞、聶小倩間的故事為本,由浪人劇場與臺灣真雲林閣掌中劇團,歷時兩年進行的港臺劇場計畫。
從小喪父與母親相依為命的紅髮女子「赤」,有個姊妹「Red」,在別人眼中,她們是長得幾乎一模一樣的雙生兒,孤單的赤擁有Red的陪伴,童年才不致寂寞。赤在母親口中得知 Red原來只是她的複製品,而赤一直不敢告訴Red真相。
一晚她們在夢中見到一名男子操玩著形形色色的木偶,發生的一切卻如此熟悉,猶如前世記憶,木偶們上演著甯采臣、燕赤霞與聶小倩的故事,展開了一場人與偶的對話。
2023年9月1至3日
香港文化中心劇場
《流幻。空臉人》 Vinyāsa。Śūnyatā
以身體及歌劇作一場思考
發現文學劇場的兩種可能
《流幻》
「所有的歌都是一首情歌,所有的愛都是一場錯愛」
《流幻》是2018年受大館委約的創作,結合劇場、肢體及音樂的戶外表演,期後在2022年製成“劇場電影”於「愛丁堡藝穗節」線上放映,今次終可回到劇場,感受它的魅力。
夢中想起中學午飯後在操場邊讀小說,幻想自己是主角,操場變成回憶的黑房,顯影一切虛幻,只有愛是實在。
《空臉人》
「山是空,城也空,臉是空,情也空,心已空,一切皆空」
《空臉人》改編來自韓麗珠《空臉》。H城每人都需要在適當時候「換臉」,以提升自己的競爭力。故事以一位換臉醫生的醫學報告,揭開「換臉」者M的心理。演出邀請盧定彰作曲,演唱家張吟晶擔任獨唱,與表演者蔡運華聯合演出,並以弦樂四重奏作現場演奏。
2023年4月29至30日
葵青劇院黑盒劇場
《第二時間 》Beyond This Time
音樂・劇場
浪人劇場多年來改編文學為劇場,成為香港劇場一闕獨有風景;今次另劈新天,從昔日香港電影廣告畫師姜志名的生活痕跡出發,揉合寫實及浪漫想像,以音樂、戲劇及歌曲重新定義時間,並在靈光消逝的年代,找回人間的真和美,從超自然的美學角度出發,帶領觀眾感受過去香港電影隱秘色彩,並治療當下的每顆靈魂。
周國賢收到一幅名為「時間地圖」的自畫像,令他想認識姜志名 ― 曾是香港電影廣告畫師。二人相約在Café 1978展開一次有關畫畫、孤獨和愛的對話,最終各自打開自己的「第二時間」。
2022年12月16至25日
香港演藝學院歌劇院
《緬甸歲月》
「我年輕時曾經想要寫的是大部頭的結局悲慘的自然主義小說,裡面盡是細枝末節的詳盡描寫和明顯比喻......後來我的第一部完整的小說《緬甸歲月》算是那一類小說,那是我在三十歲的時候寫的。」 - 奧威爾《我為什麼寫作》
浪人劇場成立以來,一直專注改編香港文學為劇場演出。本團踏入第十六個年頭,是時候作新嘗試,奧威爾的《緬甸歲月》將會是我們首次改編的外國長篇小說。
浪人劇場將以獨有的當代文學劇場方式,探索青年奧威爾的思想世界。
2022年5月13至15日
香港文化中心劇場
《無耳琴師2.0》劇場電影
一個和尚講述失明琴師遇鬼的故事 一個充滿秘密並直擊人心的故事 欲望一瞬間在黑夜爆發,與命運交流,惟有赤裸面對靈魂深處 芳一是一位年輕失明琴師,她能彈奏出極具感染力度的琴音,卻未能洞悉自己內心深處的欲望。和尚將落泊的芳一帶回寺院,本來希望芳一能夠淨化心靈,豈料芳一受到外物引誘,晚上獨自外出為客人獻藝,受到厚待及讚賞,芳一內心自滿膨脹,鬼魅隨之而來……
2021年12月至2022年4月
《流幻》 形體音樂劇場
午間
來到大館監獄操場
想起學校午飯時
同學們看小說
她們會幻想自己是主角
操場變成回憶黑房
顯影一切虛幻
只有愛是實在
2018年11月22至2019年2月10日
大館 監獄操場
《湖水藍》 創作展演
演出改編自米哈《我與你與一隻狗叫布》。「科學家說,人類以眼淚加強了彼此的關係,使我們團結起來,從而得到最大的生存可能。」一次旅程中,阿一想起2003年18歲的自己:他與阿榮的一段友誼,他與丁的一段愛情,和那時剛剛逝去的父親。 ---劇場是展示世界的模型。當代劇場製作中,導演展示文本獨特的演譯方式,設計師透過不同元素實驗,在正式演出前,進行創作展現 (Work-in-Progress Showcase),就是提供一個空間將初創概念先行與觀眾一起試驗,讓創作可以走得更高更遠。
2019年1月30日
香港藝術中心麥高利小劇場
《無耳琴師》 Hoichi the Earless
一個和尚講述失明琴師遇鬼的故事。
芳一是一位住在寺院的失明琵琶琴師。某夜,因主持外出,芳一獲武士邀請,為他主人奏樂。
住持對芳一每夜外出感到可疑,於是派人跟蹤,卻發現一個秘密。
故事根據小泉八雲《怪談》的《無耳芳一》改編。一次結合南管、說故事、形體及空間的美學探索,讓觀眾走入自己最脆弱的內心 。
2017年12月17至18日
浪人劇場
《忘記他是她是祂 Forget him/her/it》
M+邀請浪人劇場在「《曖昧》香港流行文化中的性別演繹」展覽中進行Pop-up 表演, 名為《忘記他是她是祂》。
以互動即興方式回應展覽《曖昧》的演出,表演者透過日常衣服及物件展示身體上的雙性氣質,他/她們遊走於展品之間,將展覽館塑造成私人房間,讓觀眾如偷窺般感受當中的「曖昧」。
2017年4月至5月
M+展亭
國際綜藝合家歡 2013 -
《海洋傳說:La La與廢物城堡》
活於物質豐盛、消費主義當道的城市,我們明白什麼是真正的「開心」嗎?一個結合影偶、戲偶的互動多媒體合家歡劇場。
2013年7月18至21日
葵青劇院黑盒劇場
《體育時期2.0》-文學音樂劇場
《體育時期2.0》是關於貝貝和不是蘋果,兩個年輕女孩在這個已成荒原的城市,各自與人生搏擊的故事,展現青春的暴烈與溫柔!一個文學音樂劇場演出。
演出改編自董啟章《體育時期》。
2013年3月15至17日
香港兆基創意書院多媒體劇場
《我的體育時期》
靈感繼續來自董啟章的《體育時期》。以朗讀、吟唱、書寫、打字、繪畫、扮演、物演、「唔」演等方式,以不同的表演形式,引出書中所提及的「青春」,也尋找《體育時期》的更多可能。
2012年11月27至28日
天邊外自由劇場
曹禺戲劇節小劇場系列-《親愛的金子》
改編自曹禺的《原野》,以接近獨腳戲的形式,將人如何渴望擺脫困局的處境推向極致,找出曹禺心中的「原野」。
2010年12月2至5日
柴灣青年廣場Y劇場
第七屆香港文學節 — 《鯉魚門的霧》
梁大貴是一名海員,十五年前他離開了一直居住及工作的筲箕灣後,在三月一個有霧的清晨,他再重遊舊地;過去的人、物、事,如霧般一點一滴湧入眼簾……一個結合演員、影偶及物件偶的演出。
演出改編自舒巷城《鯉魚門的霧》。
2008年7月12日
香港中央圖書館展覽廳
《暗示》
故事以香港一個曾經存在而獨特的行業-「媽姐」為主線,展示她們年青時的工作狀況,與及她們的內心世界,藉此體現劇團的人文關懷精神,並透過她們的生活觀照現代人心靈的空虛。
2006年10月6至15日
香港藝術中心麥高利小劇場